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            沉溺式戏曲+展览+科技,《戏游2》是何种体会?

            admin 2019-05-11 275人围观 ,发现0个评论

            整个五一, 上海东岸民生艺术码头都有些热烈。昼夜轮转,每天下午和晚上都有250个观众走进筒仓的巨大空间,在上下七层近10000平方米的艺术试验现场内,感触一场两小时的跨界艺术领会。这是继2017年在北京举行“戏游1”之后,MD The Art Lab在上海举行的“戏游2:无界之宴”,4月28日—5月7日期间,每天两场的艺术领会招引了许多艺术爱好者。而一切限额门票在首演第二天就悉数售罄。

            上下七层近10000平方米的艺术试验现场 本文图片均由主办方供给

            好像这部著作的姓名“戏游2:无界之宴”,这是一场很难界定方法的艺术领会。它既像是一场沉溺式戏曲,又好像一次浸没式今世艺术展览,而在领会艺术的一起,观众也能感知到科技的力气。

            在这场“戏游”中,共有来自不同范畴的13位国际艺术家一起发明,糅合了浸没式戏曲与今世艺术的多种艺术言语。在120分钟的旅程中,沉溺式戏曲+展览+科技,《戏游2》是何种体会?戏曲、舞蹈、行为、南音、彩妆、设备、动静、印象、新媒体等各种艺术方法扑面而来。观众在行走中领会简小茶这部著作,不时也会参加到互动,成为其间的艺人。

            在打破传统的艺术领会一起,科技也成为《戏游2》的重要组成,观众戴着蓝牙耳机,用手机APP探究这个艺术空间,GPRS的定位协助耳机中的动静敏捷切换,成为观众参加的全新的感触方法。

            《戏游2》发明了一种全新的艺术领会,当沉溺式戏曲、今世艺术和科技交融,它既是跨界的,也是打破年代传统的。

            13位不同范畴艺术家一起完成的跨界著作

            “戏游2:无界之宴”在内容结构上共分为四幕:“穹”“道”“闻”“奥”。著作由十几位艺术家参加,但最重要的两位总导演别离是我国的舞蹈家赵梁,以及《不眠之夜》的主创之一、编舞康纳道尔(Conor Doyle)。

            其间,一向以东方美学舞蹈著作屡次创下今世舞蹈剧场票房纪录的赵梁、在七楼发明了“道”。而康纳道尔在则在一楼空间执导了“奥”。“道”和 “奥”构成了展览主要内容,带来东西文明视角下对科技与身体、沉溺式戏曲+展览+科技,《戏游2》是何种体会?美与感知的不同诠释。

            步入筒仓,观众第一个遇到的便是来自土耳其新媒体工作室OUCHHH所发明的“穹”,“戏游2:无界之宴”的前奏。这是一个的科技与艺术跨界的新媒体设备,经过在半圆形穹顶上呈现的投影和现场表演者的行为,一起为观众发明出一种不相同的“天空”,投影上瞬息万变的图画和与之相伴的巨大动静笼罩着初到此地的观众,将他们带入“戏游”国际。

            “道”是由赵梁导演的“参加式舞蹈领会”,在80米长的甬道上,赵梁规划了单人舞、双人舞、群舞等多种方法让舞者与观众互动。不时有观众被拉到舞台中,参加互动,并成为聚光灯下的艺人。

            随后,在“道”与“奥”之间,由动静艺术家陈睦琏领衔发明的“闻”作为过渡,著作有四个圆筒的空间,陈睦琏凭借圆筒空间自身的回声特性,经过人之声、麦秸的回响、时刻的漩涡(唱片声)、平行时刻(挂钟声),目的唤醒人们对那些被忘记的动静的感触。用动静翻开五感六觉,使观众的感知从头归位,从头动身。

            最终一部分“奥”是由《不眠之夜》的主创之一康纳道尔导演的,他为观众规划了一次异样的“旅程”——在这儿,观众会下载为展览特制的APP,并在现场戴上蓝牙耳机——在特定的技能支持下,一位私密的“动静伴侣”陪同每个人的旅程。观众先后走进“维多利亚房间”“镜子迷宫”感触迷幻与混沌,再到著作“滋补”板块与表演者进行圆桌互动,最终来到“归途”板块,经过设备“倒置的麦田”“青蛙地道”和“旋转滑梯”领会“游戏”的趣味,最终回到“家”中,以一杯酒水完毕旅途。

            不同的今世艺术言语被交融于中西两位导演的发明之中:日本设备艺术家大西康明(Yasuaki Onishi)、艺术家冰逸、德国新媒体艺术家Tobias Gremmler、动静艺术家陈睦琏及“玄音”厂牌协作艺术家、南音传承人蔡雅艺一起参加了“道”的发明。

            丹麦跨界艺术家Henrik Vibskov、今世青年艺术家田晓磊、“大脑骇客”Anson Chen(陈廷)、今世设备艺术家David Spriggs一起参加了“奥”的发明。

            此外,法国拍摄艺术家Damien Dufresne、独立服装规划师白莫媞将别离担任“戏游2:无界之宴”的彩妆规划和服装规划,他们一起发明出这部沉溺式戏曲+展览+科技,《戏游2》是何种体会?著作共同的视觉领会。

            在整个两小时的进程里,观众领会着一场既与他人同享又绝无仅有的“戏游”之旅。

            策展人崔晓红说:“这场展览的中心词汇是“联系”——人跟人、人跟技能、技能跟技能之间的联系,咱们都将凭借展览逐个重塑。在此进程中,咱们等待咱们能感触它、领会它、唤醒它。”

            东方与西方、传统与今世的对照

            东方与西方,传统与今世,成为《戏游2》中一向呈现的一种对照。沉溺式戏曲+展览+科技,《戏游2》是何种体会?

            康纳道尔导演企图将观众带入一个“爱丽丝”般的幻景并踏上一段奇幻旅程,主角并不是这个场景中的表演者,而是观众自身。观众们投入其间去看、去听,随后在这个幻景中解放自我。在这个进程中,他还测验用手机导览和GPRS定位等科技手法,成为促进沟通和感触自我的东西。

            在康纳道尔看来,好像《不眠之夜》,浸没式戏曲其实更像是一场秀,或许是一场梦。观众来到这儿,并不是单纯的看到什么,而是来领会与感触,或许爽性便是“玩”一个晚上。

            而赵梁导演的“大道至简”,则令观众处于另一种东方传统和当下科技的交织感。

            和之前的“灵欲三部曲”等舞蹈剧场著作相同,赵梁并非复刻东方美学,而是从中抽取一些美学元素,并在其间注入今世思维,将其从头演绎。

            在赵梁看来,传统并不等于陈旧,传统自身便是一种生命。他一向测验用今世的方法和观念去激活传统的东西。重要的不是从自身舞蹈和身体看到什么,而是观众能从中想到什么,心里是怎么改动的,这才是一种力气。

            而舞者们脚下的“道”自身也是艺术家冰逸的一件艺术著作《韶光的河流》,上面的设备则是艺术家大西康明的著作《倒置的山水》,舞者在中心跳舞,自身便是一件很风趣的工作。

            在“道”表演之后,陈旧的南音只呈现了时间短的五分钟,却在整个声场和多媒体的包围下,具有无比今世的穿透力。

            “这也是照应了整个展览的主题‘戏游’,lost in play,你需要给咱们制作一个维度和空间,将咱们拽呈现实日子,你会开端考虑,这时你就现已‘ lost’(迷失)了,由于我现已浸入你的日常日子和惯性里边。”赵梁说。

            崔晓红在说到自己的策展思路说到,“咱们既期望咱们能感触到我国传统文明一脉相承的美感与意境,也想讨论在这个年代和语境下,技能与人类个别以及两者地点的日子存在何种联系,而两者的内涵和外部是怎么相互映射与影响的。”

            一场沉溺式的艺术领会,探究艺术和观众新联系

            当然,关于这样一部观感共同的著作而言,沉溺式或许是最重要的标签。

            关于这样的挑选,策展人崔晓红说,沉溺式的表现方法在这个年代很受欢迎,它标志着相等、尊重、敞开、容纳的心态,而咱们的著作正为观众搭建了这样的场景和渠道。

            “咱们要注重当下年轻人的需求,现在已不是一个被迫承受信息的年代,每一位观众都想为自己‘发声’,充沛自在点评和展示自己的喜爱。所以,那些被迫式的、宣告‘威望’式的展览正面对改动。咱们要拥抱各种发明方法,也要把‘权利’交还给观众。在这个层面上,我不期望做一个静态的、传统的展览,也不期望它仅仅一个美轮美奂满意观众出场自拍的场景。咱们会注重它的思维性、敞开性和启发性。”

            主创成员

            这也让《戏游2》探究了艺术与观众之间所或许发生的新联系,发明着一种参加式艺术试验现场。它约请每一位参加其间的艺术家共创,也约请每一位来到现场的观众共创。观众在两小时刻不断参加各种互动,成为艺人。而许多观众站在聚光灯下的自拍,好像也成为了这部著作的一个部分。

            让大众参加到艺术中来,艺术能够跨界,也能够无界。无论怎么,“戏游2:无界之宴”都是一次值得参加的领会。

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